I due giorni di Education Lab Theory (28-29 Marzo, presso l'Università IULM) hanno coinvolto gli addetti ai lavori al tema che necessita di un'urgente attenzione, oggi più che mai: la formazione alla cultura.
Durante la prima giornata ci sono stati diversi interventi che hanno avuto come protagonisti le figure professionali coinvolte direttamente nel tema dell'arte contemporanea: Pier Luigi Sacco (professore ordinario di Economia della Cultura, Università IULM, Milano), Anna Pironti (responsabile capo Dipartimento Educazione, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea), Mario Airò (artista) e Deborah Carè (direttore della Fondazione Ermanno Casoli). La formazione culturale è un vero e proprio momento di costruzione di una nuova strategia per migliorare la comunicazione della cultura e per aumentare la partecipazione artistica attiva nel nostro paese. L'Italia necessita di essere "civilizzata" ovvero di investire su se stessa, sulle proprie capacità: temi come il welfare, la sostenibilità ambientale, l'innovazione, la coesione sociale sono tutti collegati alla cultura ed insieme ad essa garantiscono un sistema socio-economico di qualità. Se nemmeno i numerosi tagli al settore culturale o le affermazioni come quelle del Ministro Tremonti (la cultura non si mangia oppure di cultura non si vive, vado alla buvette a farmi un panino alla cultura, e comincio dalla Divina Commedia) non fanno rizzare i capelli all'opinione pubblica è perchè essa è poco sensibile o non "sensibilizzata" affatto ai temi della cultura e a ciò che essa può essere in grado di fare per migliorare un paese. L'esperienza di Anna Pironti al Castello di Rivoli fa capire l'importanza della partecipazione attiva del pubblico alle iniziative culturali: il museo è spazio pubblico, al servizio del pubblico ed aperto al pubblico. Non ci si deve limitare ad esporre opere, ma bisogna far interagire il fruitore con esse, stimolarlo e coinvolgerlo attivamente. Un esempio del lavoro che il Dipartimento Educazione del Museo di Rivoli ha svolto in questo senso è il Dizionario di Arte Contemporanea in Lingua dei Segni Italiana, nato nel 2007, che ha tradotto in segni 80 termini specifici riferiti all'arte per permettere ad una particolare tipologia di pubblico, i non udenti, di far propria l'arte contemporanea.
La seconda giornata ha visto invece coinvolti i Licei Artistici: U. Boccioni di Milano, Liceo Brera di Milano, Caravaggio di Milano, CRAC Centro Ricerca Arte Contemporanea Liceo Munari di Cremona e De Chirico di Roma. Sono stati illustrati i diversi progetti nati, ideati e realizzati all'interno del sistema didattico che hanno avuto a che fare con il coinvolgimento e la partecipazione all'arte contemporanea degli studenti, dei docenti, degli artisti e del pubblico medio. Il Liceo artistico U. Boccioni ha organizzato tra il 2003 e il 2010 mostre e percorsi incentrati sul panorama milanese con il prestito di diverse opere originali; queste esposizioni sono state realizzate interamente dagli studenti del liceo: dai pannelli espositivi, alle didascalie fino agli apparati multimediali (video-interviste). Affiancato a queste mostre, il Premio Boccioni per i giovani artisti, con le esposizioni delle loro opere e la creazione di un catalogo.
Complessivamente è stata un'ottima occasione di riflessione sui grandi temi della formazione e delle diverse strategie che possono essere utilizzate, ma è stata anche una possibilità di incontro tra le persone che operano in ambito artistico con relativi scambi di idee, contributi e presentazione delle personali esperienze.
a cura di Veronica Bilotta
publishing by alessia
onDate 30.03.2011
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